
MINT
นิทรรศการกลุ่ม
ภัณฑารักษ์ Serindia Studio
10 กุมภาพันธ์ - 17 เมษายน 2565
นับตั้งแต่มนุษย์ค้นพบนวัตกรรมภาพถ่าย เราได้เรียนรู้ และขยายขอบเขตของมันออกมาเรื่อยๆในทุกยุคสมัย จนกระทั่งถึงปัจจุบัน วงการภาพถ่ายดิจิทัลทำให้ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ภาพถ่ายกว้างขึ้นกว่าที่เคยเป็น หนึ่งในนั้นคือการสร้างเสริมมูลค่าของภาพถ่ายในฐานะผลงานบนโลกออนไลน์ หรือที่เรียกกันว่า NFT
ก้าวแรกใ นการเข้าสู่โลก NFT ของศิลปินทุกคน ย่อมเริ่มต้นมาจากคำว่า “มินต์” ในความหมายหนึ่ง มินต์แปลว่า การผลิตครั้งแรก เมื่อใช้ในทางการเงินจะมีความหมายเฉพาะถึงการนำเหรียญเข้าสู่ระบบ และในยุคคริปโตเคอเรนซีดังเช่นปัจจุบัน มินต์ ยังหมายถึง การผลิตผลงาน และนำผลงานเหล่านั้นเข้าสู่ระบบบล็อกเชน
“Mint” เป็นนิทรรศการรวบรวมผลงานของช่างภาพผู้ตัดสินใจนำผลงานเข้าสู่ระบบบล็อกเชน การนำภาพของตนเข้าสู่ระบบซื้อขายใหม่ที่แหวกขนบเช่นนี้ ย่อมอาศัยความกล้าของศิลปินที่ตั้งใจใช้ภาพถ่ายของตนเข้าเผชิญกับความเสี่ยงโดยไม่กลัวแรงกระทบของระบบเงินตรา และการประเมินคุณค่าของผลงาน การมินต์จึงถือเป็นทางเลือกใหม่ในวงการซื้อขายงานศิลปะที่มีแต่ศิลปินเท่านั้นที่เป็นเจ้าของการตัดสินใจครั้งนี้
ในอีกแง่มุมหนึ ่ง เมื่อนักสะสมมองภาพถ่ายผ่านประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย มูลค่าของผลงานก็จะสูงขึ้น และต่างไปจากเดิม ภาพถ่ายในโลกดิจิตอลอย่าง NFT ก็เป็นการให้มุมมองใหม่กับภาพถ่ายเช่นเดียวกัน โดยเป็นทางเลือกหนึ่งของนักสะสมงานศิลปะร่วมสมัยที่ตระหนักถึงความเป็นไปได้ในอนาคตของโลกดิจิทัล นักสะสมจะเลือกมองความสัมพันธ์ระหว่างมูลค่า และคุณค่าของภาพถ่ายอย่างไรกับทางเลือกใหม่นี้ และเมื่อขอบเขตของความเป็นศิลปะร่วมสมัยนั้นจางลงด้วยการตีความใหม่ในบริบทของโลกปัจจุบัน
“Mint” คือนิทรรศการที่แสดงถึงภาพรวมของวิวัฒนาการผลงานภาพถ่ายในระยะเวลาหลายทศวรรษจากจุดเริ่มต้น-สู่การเข้าถึงวงจรศิลปะร่วมสมัย โดยมีความมุ่งหวังที่จะตั้งคำถามในการหาจุดยืน ความเป็นไปได้ การประเมินค่า และความเป็นศิลปะร่วมสมัยของภาพถ่ายในระบบนิเวศศิลปะใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วในยุคปัจจุบัน
เกี่ยวกับศิลปิน
อัครา นักทำนา (เกิด 1979 กรุงเทพ, ประเทศไทย)
อัครา นักทำนา เป็นชาวกรุงเทพมหานคร เกิดเมื่อปี 1979 เขาเริ่มเรียนรู้การถ่ายภาพด้วยตนเองในปี 2008 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือภาพของ Elliott Erwitt และภาพยนตร์ตลกเรื่อง Pecker ต่อมาในปี 2012 เขาได้ร่วมก่อตั้งกลุ่มช่าง ภาพ Street Photo Thailand อัคราเคยได้รับคัดเลือกเข้ารอบสุดท้ายของการประกวดภาพถ่ายแนวสตรีทนานาชาติตั้งแต่ปี 2013 เป็นต้นมา ทั้งในเทศกาล Miami Street Photography Festival และยังได้จัดแสดงผลงานในเทศกาลภาพถ่ายหลายรายการ เช่น Singapore Photo Festival 2016 และ Photo Bangkok Festival 2015-2018
หลังจากจัดงานแสดงภาพถ่ายเดี่ยวครั้งแรกในปี 2016 Signs หนังสือภาพถ่ายของเขาถูกคัดเลือกและรวบรวมเข้าไปไว้ที่ Franklin Furnace Archive และ MoMA Library กรุงนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานประกวดหนังสือภาพถ่าย the Anamorphosis Prize ต่อมาอัคราได้ก่อตั้งนิตยสารออนไลน์ภายใต้ชื่อ CTypeMag เพื่อเป็นพื้นที่จัดแสดงงานภาพถ่ายที่น่าสนใจทั่วโลก และล่าสุดในปี 2021 เขาได้เปิดแกลเลอรีภาพถ่าย CTypeMag Gallery ขึ้นในกรุงเทพฯ
_
ชาคริต ลีลาชูพงศ์
ชาคริต ลีลาชูพงศ์ จบการศึกษาระดับปริญญาตรีด้านการบริหารธุรกิจ แต่ด้วยความสนใจในการถ่ายภาพ ทำให้เขาเลือกเปลี่ยนสายงานมาประกอบอาชีพช่างภาพเต็มเวลา ผลงานภาพถ่ายของเขาเคยถูกจัดแสดงในนิทรรศการภาพถ่ายในหลากหลายประเทศ ไม่ว่าจะเป็นในไทย ญี่ปุ่น หรือออสเตรเลีย นอกจากนี้ภาพถ่ายของเขายังถูกคัดเลือกให้ไปเก็บสะสมไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะภาพถ่ายคิโยะซาโตะ ประเทศญี่ปุ่นอีกด้วย
_
DD Flection
กลุ่มนักเต้นอิสระที่ได้รับรางวัลมากมายจากทั้งการแข่งขันในประเทศและต่างประเทศ ทุกท่วงท่าแห่งการเคลื่อนไหวของพวกเขาต่างใช้เพื่อเป็นสักขีพยานสะท้อนเรื่องราวที่ได้พบเจอมา เยียวยาบาดแผลในจิตใจ และส่งต่อแรงบันดาลใจให้ผู้ที่ได้รับชม โดย ดีดี เฟล็กชัน เป็นกลุ่มนักเต้นกลุ่มแรกของไทย และจัดอยู่ในระลอกแรกของกลุ่มนักเต้นทั่วโลกที่ได้ทำงานเต้นบนพื้นที่ NFT อีกด้วย
_
กันย์ ปิยะนุช
กันย์ ปิยะนุช หรือ ดราฟท์ เป็นศิลปินช่างภาพชาวกรุงเทพมหานคร ผลงานส่วนมากของเขาจะนำเสนอในรูปแบบร่วมสมัย ปะปนกลิ่นอายแสงสีแห่งอนาคตในแบบ Cyberpunk บอกเล่าเรื่องราวที่อลังการคล้ายฉากของภาพยนตร์ กันย์เป็นช่างภาพผู้สร้างสรรค์ผลงานจากความงามของมนุษย์ โดยเขามักจะใช้เวลาเงียบ ๆ ในการสังเกต และเฝ้ามองเรื่องราวชีวิตแต่ละช่วงเวลาที่เกิดขึ้นตรงหน้า แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ได้นำสิ่งที่เห็นเหล่านั้นมาปรับเข้ากับเรื่องราวในโลกแห่งจินตนาการของเขาเอง
_
กันต์รพี โชคไพบูลย์
กันต์รพี โชคไพบูลย์ เกิดและเติบโตที่จังหวัดเชียงใหม่ ผลงานของเขามักได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ไซไฟ รวมเข้ากับทฤษฎีสิ่งมีชีวิตนอกโลกและความเชื่อทางจิตวิญญาณ ครั้งหนึ่งขณะเดินทางไปที่นิวยอร์ก ป ระเทศสหรัฐอเมริกาในปี 2015 กันต์รพีได้มีโอกาสเรียนรู้ทักษะและทำงานร่วมกับศิลปินช่างภาพชื่อดังหลายท่าน ซึ่งเปิดมุมมองและมอบความหมายของภาพถ่ายที่มีอิทธิพลต่อสไตล์งานของเขาในเวลาต่อมา ในการสร้างสรรค์ผลงานแต่ละภาพ กันต์รพีสนใจเรื่องราวที่เกิดขึ้นในสังคม แต่บอกเล่าด้วยความรู้สึกเหนือจากความเป็นจริง แทรกปนด้วยความขำขันหยิกหยอกและตลกร้ายที่สร้างสรรค์จนออกมาเป็นภาพความจริงอีกแบบจากสายตาของเขา
นอกจากนี้ กันต์รพียังเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Arc Tribe นิตยสารภาพถ่ายออนไลน์ รวมถึง Arc Press สำนักพิมพ์อิสระในประเทศไทย ซึ่งตีพิมพ์ผลงานหนังสือภาพออกมาแล้วจำนวนหลายเล่มด้วยกัน
_
ณัฐชัช วชิรวราการ
ณัฐชัช วชิรวราการ ชัช ศิลปินช่างภาพชาวไทยผู้หลงใหลในความงามของสถานที่ในแต่ละช่วงเวลา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต ้นของความรักในการถ่ายภาพภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรม โดยหลังจากณัฐชัชได้เดินทางถ่ายภาพเป็นงานอดิเรกอยู่ระยะหนึ่ง เขาตัดสินใจเปลี่ยนมาประกอบอาชีพช่างภาพอย่างเต็มตัว รวมถึงสร้างสรรค์ผลงานบนโลกภาพถ่าย NFT ด้วยความหวังจะได้พบกับความสนุกและท้าทายในทุกครั้งที่กดชัตเตอร์
_
ณัฐวัฒน์ ตั้งธนกิจโรจน์
ณัฐวัฒน์ ตั้งธนกิจโรจน์ ศิลปินชาวไทยวัย 22 ปีผู้ชื่นชอบการถ่ายรูป Fine art, Landscape และ Street Photography ณัฐวัฒน์ได้รับแรงบันดาลใจแรกจากการเห็นคุณพ่อวาดภาพเมื่อตอนเป็นเด็ก ซึ่งจุดประกายให้เขาสนใจงานด้านศิลปะและการสร้างสรรค์จนยึดมั่นไว้เป็นเป้าหมายชีวิตในเวลาต่อมาเขาเริ่มต้นถ่ายภาพด้วยกล้องตัวแรกเมื่ออายุ 15 ปี ในงานถ่ายภาพเพื่อสะสมในพอร์ตโฟลิโอที่จะยื่นสมัครเรียนในคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ ก่อนที่การถ่ายภาพจะก ลายเป็นสิ่งที่เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการเรียนรู้มันตั้งแต่นั้นมา
ในฐานะช่างภาพ ณัฐวัฒน์ได้ร่วมงานกับสื่อต่าง ๆ และแบรนด์หลากหลาย รวมไปถึงแบรนด์กล้องอย่าง Ricoh และ Sony ด้วย ช่วงก่อนจบการศึกษา เขาได้ฝึกงานเป็นช่างภาพของ a day Magazine และได้ถูกเชิญให้เข้าร่วมงานเป็นพนักงานประจำอยู่เป็นเวลาหนึ่งปี ก่อนตัดสินใจลาออกมาสานต่อความฝันในการเป็นศิลปินช่างภาพ
_
ณัฐพล ชัยวรวัฒน์
ณัฐพล ชัยวรวัฒน์ เป็นศิลปินและนักวิจัยชาวไทย จบการศึกษาจาก Academy of Fine Art Munich as Meisterschüler ประเทศเยอรมนี เขาอาศัยอยู่ในกรุงเทพฯ และเป็นอาจารย์อยู่ที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ ภาควิชาศิลปกรรม สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง
ณัฐพลเข้าร่วมการจัดแสดงนิทรรศการศิลปะและประชุมวิชาการในระดับนานาชาติอย่างต่อเนื่อง อาทิ Boraks Art Series 2018 เมืองแอดิเลด ประเทศออสเตรเลีย; PAErsche LAB17 / Performance Art Conference Kulturbunker Köln- Mülheim เมืองโคโลญ ประเทศเยอรมนี, Young Portfolio 2015 Kiyosato Museum of Photographic Art Takane-cho Hokuto-shi จังหวัดยามานาชิ ประเทศญี่ปุ่น; Asiatopia – Performance Art Conference 2016 ที่หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC) ประเทศไทย; SELF FESTIVAL Palazzo Ca’ Zanardi กรุงเวนิส ประเทศอิตาลี; Real Humans Galerie Joseph Antonin Arles France; Art en Capital Grand Palais กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส และ Copenhagen Photo Festival Carlsberg Brewery ที่กรุงโคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก
_
ปวรุตม์ งามเอกอุดมพงศ์
ช่างภาพชาวไทยผู้สร้างสรรค์ภาพถ่ายจากประสบการณ์ที่เกิดจากการเดินทาง ดังนั้นภาพถ่ายในมุมมองของปวรุตม์ คือสิ่งแสดงประสบการณ์และความทรงจำที่ไม่ว่ามองย้อนกลับไปดูเมื่อใด ก็ยังคงทิ้งความรู้สึกให้เขาได้สัมผัสถึงช่วงเวลานั้นอยู่ และยังส่งต่อบรรยากาศการเดินทางทางความคิดของผู้ชมที่ได้เข้ามาดูงานของเขาได้ไม่ต่างกัน
_
วัชรภัทร คงขาว (เกิด 1992 ชลบุรี, ประเทศไทย)
วัชรภัทร คงขาว เกิดเมื่อปี 1992 ที่จังหวัดชลบุรี และจบการศึกษาปริญญาตรีจากคณะศิลปกรรมศาสตร์ สาขาทัศนศิลป์ มหาวิทยาลัยกรุงเทพเมื่อปี 2014 เขาสนใจการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจากความเป็นอยู่ของมนุษย์ รวมถึงสภาพแวดล้อมรอบตัว ผลงานของวัชรภัทรมักเป็นการตั้งคำถามเกี่ยวกับสถานะของศิลปะ และพื ้นที่ศิลปะในท้องถิ่นของเขา โดยเขาได้เข้าทำงานในแกลลอรี่เว่อร์เมื่อปี 2016 และทำงานที่คาร์เทล อาร์ตสเปซ เมื่อปี 2018
ปัจจุบัน วัชรภัทรย้ายกลับมาอาศัยอยู่ที่บ้านเกิดของเขาที่ตำบลบางเสร่ จังหวัดชลบุรี เขาเริ่มมีความสนใจสื่อภาพถ่าย และการใช้เทคนิคไซยาโนไทป์ในการสร้างผลงาน โดยเนื้อหาของผลงานเหล่านี้เป็นการบันทึกเรื่องราวความทรงจำ วัฒนธรรม รวมไปถึงผลกระทบที่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยและเศรษฐกิจในชุมชนบางเสร่
_
วิลเลียม แบร์ริงตัน บินส์
วิลเลียม แบร์ริงตัน บินส์ เริ่มต้นเข้าสู่วงการศิลปะ NFT เมื่อปี 2021 ที่ผ่านมา ปัจจุบันเขาลงขายผลงานในแพลตฟอร์มที่เรียกว่า ‘MakersPlace’ ซึ่งเป็นพื้นที่ให้เขาได้ต่อยอดความคิดสร้างสรรค์ในการทำงาน ทั้งในฐานะศิลปินและคิวเรเตอร์ผู้คัดเลือกผลงานในเว็บไซต์แห่งนี้
ปัจจุบันวิลเลียมอาศัยอยู่ที่กรุงเทพฯ โดยเขาทำงานเป็นผู้กำกับภาพที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ ทั้งในรูปแบบของภาพนิ่งและสื่อภาพยนตร์ ด้วยแนวทางของงานที่หลากหลาย ทั้งภาพสถาปัตยกรรม งานโฆษณา งานแฟชั่นชั้นสูง งานไลฟ์สไตล์ และผลงานแบบนามธรรม ผลงานของเขาถูกจัดแสดงที่อาร์ตแกลเลอรีและนิทรรศการทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็น OXO ที่กรุงลอนดอน Xposure ที่สาธารณรัฐอาหรับ-เอมิเรตส์ รวมถึงที่อื่น ๆ อย่างมาเก๊า ฮ่องกง และดูไบ นอกจากนี้ผลงานของวิลเลียมยังได้รับรางวัลด้านภาพถ่ายทั้ง Dezeen awards, MPA, PPAC The Prestigious Photography Award จากสุลต่าน บิน โมฮัมเหม็ด อัล กาซิมี ด้วยผลงานและรางวัลต่าง ๆ นี้ ทำให้เขาได้รับเกียรติเป็นผู้แทนหลักของแบรนด์ ARRI Lighting และยังได้ร่วมงานโฆษณากับแบรนด์ Apple, Hotel Architects Bensley รวมถึงโครงการทุนการศึกษาศิลปะของยูเนสโกอีกด้วย
เกี่ยวกับภัณฑารักษ์
Serindia Studio
เซรินเดีย สตูดิโอ ทีมงานที่ปรึกษาและวิจัยงานศิลปะทั้งด้านวิชาการ และเชิงพานิชย์ ครอบคลุมการจัดนิทรรศการ จัดทำคลังข้อมูล หนังสือ และสิ่งพิมพ์ รวมถึงการสะสมงานศิลปะ ด้วยประสบการณ์ที่หลากหลาย เซรินเดีย สตูดิโอสามารถเชื่อมโยงความเชี่ยวชาญหลากสาขา จัดทำเนื้อหาเพื่อให้ตรงโจทย์ และเป็นประโยชน์สูงสุดของลูกค้าทั้งในส่วนบุคคล ภาคธุรกิจ และองค์กร

















