
Body Universe
นิทรรศการกลุ่ม
ภัณฑารักษ์ นิ่ม นิยมศิลป์ และ เอกรัตน์ ปัญญะธารา
9 ธันวาคม 2021 - 30 มกราคม 2022
ชีวิตยิ่งใหญ่ตามคุณค่าที่เราอยากให้เป็น ทุกสิ่งมีความสำคัญเท่ากับความหมายที่เราให้กับสิ่งนั้น ๆ นิทรรศการนี้เป็นเรื่องของความคิดและมุมมอง ภาพของตัวเราที่เรามองเห็นและรับรู้ โลกที่เราอาศัยอยู่ และที่ของเราภายในจักรวาลนี้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด นอกจากนี้ นิทรรศการนี้ยั งต้องการที่จะนำเสนอบทบาทของภาพถ่าย และการทำหน้าที่ของภาพถ่ายในหลากหลายศาสตร์และองค์ความรู้
ภาพที่ปรากฏในนิทรรศการนี้ มีตั้งแต่ภาพขยายของแมลงขนาดเล็ก ไปจนถึงภาพของห้วงจักรวาลอันกว้างใหญ่ สิ่งของและสิ่งมีชีวิตที่เราเห็นอยู่ทั่วไป จะถูกนำเสนอในมุมมองที่ต่างจากเดิม วัตถุขนาดใหญ่กับวัตถุขนาดเล็กที่สุดจะถูกจัดวางเคียงข้างกัน ซึ่งด้วยขนาด และสัดส่วนที่ไม่ปกตินี้เองจะบิดเบือนทรรศนะวิสัยของผู้ชม สิ่งที่ดูเหมือนจะอยู่ห่างไม่เกี่ยวข้องกัน แต่จริง ๆแล้วกลับมีความสัมพันธ์อยู่ ทุกสิ่งล้วนเป็นผลผลิตของกันและกันในจักรวาลนี้
นักดาราศาสตร์พยายามมองย้อนเวลาไปยัง กลุ่มแก๊สเนบิวลา เพื่อพยายามทำความเข้าใจและศึกษาการกำเนิดของดวงดาว ที่เป็นแหล่งที่สร้างสสารและชีวิตที่อาจจะเกิดขึ้น จากการสำรวจในปั จจุบันจักรวาลของเรามีอายุเกือบ 14 พันล้านปี แต่สายพันธุ์มนุษย์ปัจจุบัน (homo sapiens) พึ่งถือกำเนิดมาเมื่อ 300,000 ปีที่ผ่านมา ทุกสิ่งที่มีอยู่ เริ่มได้รับการให้ความหมาย และสร้างความเข้าใจในแบบของเราการวิเคราะห์และการให้ความหมายเชิงนามธรรมเกิดขึ้น ผ่านการพัฒนาบนพื้นฐานของการรับรู้ของมนุษย์ ความซับซ้อนที่เกิดจากมุมมองและการตีความในรูปแบบเฉพาะ ที่มนุษย์อย่างเราเท่านั้นที่จะเข้าใจ
ตัวอย่างเช่น แสงที่เกิดจากธรรมชาติ ที่ช่วยให้เราเห็นความงดงามของสีสัน ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้เราค้นพบเทคโนโลยีภาพถ่าย ที่มนุษย์เรานำมาใช้เพื่อเก็บภาพ และเป็นเครื่องมือสำคัญในการช่วยอนุรักษ์ธรรมชาติ หรือผืนดิน ที่ช่วยให้เราปลูกพืชพรรค์ และนำดินนั้นมาสร้างภาชนะใช้สอย แต่การได้ครอบครองผืนดินที่มีจำนวนจำกัด ก็กลับเป็นเรื่องที่สามารถก่อให้เกิดความแตกต่างทางชนชั้น และความขัดแย้งทางสังคม หรือแม้แต่ร่างกายของมนุษย์และเครื่องตกแต่ง นอกจากจะเป็นแค่เรื่องของกายภาพและชีวภาพ ก็อาจกลายเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรม สังคม และการเมือง
นิทรรศการนี้ เป็นการร่วมมือกันกับช่างภาพในแขนงต่าง ๆ ตั้งแต่ ศิลปินอาชีพ ศิลปินเซรามิค นักเทคนิคการแพทย์ ช่างภาพวิทยาศาสตร์ นักดาราศาสตร์ และช่างภาพสารคดี ทุกคนต่างมีแนวทาง และความสนใจที่หลากหลาย ต่างใช้อุปกรณ์และเทคนิคที่ต่างกัน ตั้งแต่การถ่ายภาพระบบอนาล็อก มาระบบดิจิทัล การใช้แสงธรรมชาติ และการใช้ประจุอิเล็กตรอน รวมถึงการสร้างประดิษฐ์อุปกรณ์จากเทคโนโลยีล่าสุด จนถึงการใช้อุปกรณ์สำเร็จ ช่างภาพหลายคนในนิทรรศการนี้ ไม่เคยมองว่าตัวเองเป็นศิลปิน แต่เมื่อมองกับความรู้สึกที่ทุกคนทุ่มเท คำว่าศิลปะก็เป็นเพียงแค่นิยามหนึ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นมา ที่ขึ้นอยู่กับมุมมองและการตีความ ตามแต่ละบริบทของสังคมและวัฒนธรรม แต่สิ่งที่ศิลปินทุกคนในนิทรรศการนี้มีร่วมกันคือการอุทิศตน เพื่อนำเสนอ โลกที่เขาเห็น ที่ประสบ เข้าใจ และหลงใหล
ทุกสิ่งใน Body Universe เป็นเรื่องของมุมมอง การรับรู้ และความเข้าใจ หากเราลองจินตนาการถึงโอกาสที่จะเกิดสิ่งมีชีวิตขึ้นในจักรวาลนี้ การชีวิตก็ถือเป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้สำหรับบางคน แต่ในขณะเดียวกัน บางคนก็อาจมองเห็นความเป็นจริงจากความไร้ค่า ไร้ความหมายเมื่อเทียบกับช่วงเวลาชีวิตของมนุษย์กับอายุของจักรวาล เราเป็นเพียงแค่จุดไม้ขีด เกิดขึ้น ดับไป ถึงบางครั้งเราอาจจะรู้สึกว่าชีวิต และปัญหาที่เกิดขึ้น มันยิ่งใหญ่แค่ไหน แต่ที่สุดแล้ว ทุกสิ่งก็กลับมาที่ตัวเรา ที่มีอิสระ ที่จะเลือกและกำหนดมุมมองและการตีความของตนเอง ซึ่งสิ่งที่เราเลือก ก็จะเป็นตัวแทนของความเข้าใจ และเป็นสิ่งที่จะกำหนดชีวิต ทิศทาง และจุดหมายของตัวเอง
เกี่ยวกับศิลปิน
วิริยะ โชติปัญญาวิสุทธิ์ (เกิด 1982)
วิริยะจบการศึกษาปริญญาโท เกียรตินิยมอันดับสอง สาขาทัศนศิลป์จาก École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy ในปี 2554, จบการศึกษาปริญญาตรี เกียรตินิยมอันดับหนึ่ง สาขาทัศนศิลป์จาก L’École supérieure de beaux-arts de Toulouse 2552, จบการศึกษาปริญญาตรีจากคณะศิลปกรรม สาขาศิลปะภาพถ่าย มหาวิทยาลัยรังสิต
วิริยะเคยร่วมแสดงผลงานนิทรรศการกลุ่มในระดับนานาชาติ อาทิเช่น Memento สถาบันศิลปะร่วมสมัย (Crozatier Museum 2564), Le Puy-en-Velay ฝรั่งเศส. สถาบันศิลปะร่วมสมัย Parc st léger Centre d'art contemporain, ปารีส, ฝรั่งเศส 2563), Une Poétique du multiple ณ สถาบันศิลปะร่วมสมัย (Artothèque, Espace d'art contemporain de Caen, 2562), ฝรั่งเศส Temporal Topography พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม 2562, เชียงใหม่. เทศกาลภาพถ่าย, พนมเปญ 2562. PARALLEL (หอศิลป์รามสูร, อุดรธานี, 2019), Appearing unannounced (ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช สตูดิโอ 2561), Multiple planes, ณ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพ มหานคร ในปี 2561, 38th Eva international, ไอร์แลนด์ เบียนนาเล่ 2561, Reste l’air et le monde สถาบันศิลปะร่วมสมัยFrac Auvergne_ ฝรั่งเศส 2561), All Time High, แกลอรี่เว่อร์, กทม 2561), 6th Singapour international Photo festival สิงค์โปร์ 2561, Wtf gallery, กทม 2561, Echo of the footsteps(Nova contemporary 2560), reflect#1 & Le divan des murmures ณ สถาบันศิลปะร่วมสมัยFrac Auvergne_ ฝรั่งเศส 2560, Thailand eye (Saatchi Gallery, ลอนดอน 2559 & หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพ มหานคร 2560), While it lasts, หอศิลปตาดู, กทม 2559. Index, สถาบันศิลปะร่วมสมัย Maison des arts George Pompidou, Cajarc, ฝรั่งเศส 2558, Rendez-vous 12 ณ พิพิธภัณฑ์สถานแห่งชาติ National museum South Africa 2558) แอฟริกาใต้. Rendez-Vous 11 (Lyon Biennale) ณ สถาบันศิลปะร่วมสมัย L’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne, ฝรั่งเศส, 2557), Copenhagen Photo festival, เดนมาร์ก 2557, Salon du montrouge ปารีส, ฝรั่งเศส 2555, Festival Voies-off, Arles, ฝรั่งเศส 2553 และมีผลงานนิทรรศการเดี่ยว 3 ครั้ง Circling 2563, Quelque phrases lunaires 2557 & Urban microscope 2555 ที่ Galerie de Multiple, ปารีส, ฝรั่งเศส. นิทรรศการเดี่ยว Unnoticed light ที่ Schemata gallery, กทม. 2559
_
ศุภฤกษ์ คฤหานนท์ (เกิด 1982)
ศุภฤกษ์ คฤหานนท์ ปัจจุบันดำรงตำแหน่ง หัวหน้างานบริการวิชาการทางดาราศาสตร์ของสถาบันวิจัยดาราศาสตร์แห่งชาติ (องค์การมหาชน) (NARIT) เขาเป็นผู้ที่มีผลงานทั้งภาพถ่ายและงานเขียนบทความทางดาราลงในนิตยสารและสื่อออนไลน์ชั้นนำของประเทศ งานเขียนของเขาตีพิมพ์ในในเวบไซต์ผู้จัดการออนไลน์และสถาบันวิจัยดาราศาสตร์แห่งชาติ เขาเป็นวิทยากรอบรมถ่ายภาพดาราศาสตร์ ในฐานะช่างภาพดาราศาสตร์ เขาเคยเดินทางไปที่ขั้วโลกเหนือเพื่อถ่ายภาพปรากฏการณ์สุริยุปราคา
_
ชาญพิชิต พงศ์ทองสำราญ (เกิด 1980)
ชาญพิชิต พงศ์ทองสำราญ เป็นช่างภาพ นักเขียน นักเดินทาง ผู้ดำเนินรายการโทรทัศน์ และอาจารย์ชาญพิชิต จบปริญญาตรีจากคณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ในช่วงปี 2559-2562 เขา เป็นผู้ดำเนินรายการทอล์กโชว์ ที่ได้รับรางวัลภายใต้ชื่อรายการ ‘แกะกล้า’ ปัจจุบัน เขาเป็นอาจารย์พิเศษที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง
เขาได้รับรางวัลทั้งในด้านภาพถ่ายและโทรทัศน์เช่นรางวัลได้รับรางวัลสื่อมวลชนดีเด่น ประเภทรายการโทรทัศน์ ปี 2562 รางวัลชมเชย ประกวดภาพถ่ายนานาชาติ ช้าง อินเตอร์เนชั่นเนลไฟน์อาร์ต โฟโต้ คอนเทสต์ ครั้งที่ 6 ในปี 2561 และรางวัลรางวัลรองชนะเลิศอันดับ 2 / รางวัล POPULAR VOTE “ 10 ภาพเล่าเรื่อง ” season 6 National Geographic Thailand Photography Contest ปี 2560
ชาญพิชิต ได้แสดงผลงานภาพถ่ายในหลากหลายนิทรรศการ เช่น นิทรรศการ People to People ที่หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (2564) สักอีสาน ที่ People’s Gallery หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (2563) นิทรรศการ ก่อนหมดสิ้นสับขาลาย คาเฟ่สุดกองดี จังหวัดน่าน (2563) นิทรรศการ รอยแห่งวัฒนธรรม ณ หอภาพถ่ายล้านนา จ. เชียงใหม่ (2562) นิทรรศการ “ดิน น้ำ ป่า ฟ้า” แรงบันดาลใจจากพ่อ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (2560) นิทรรศการ Arts of Big Trees หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (2559)
_
Robert Zhao Renhui (เกิด 1983)
Robert Zhao Renhui ศิลปินชาวสิงคโปร์ ที่เน้นงานภาพถ่าย ผ่านแนวทาง multi-disciplinary approach การทำงานของเขา เป็นการสำรวจพิเคราะห์ถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ ผลงานของเขาได้มีโอกาสจัดแสดงมาแล้วทั่วโลก ทั้งงานแสดงเดี่ยวที่ประเทศ สิงคโปร์ จีน ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย และอิตาลี รวมทั้งได้เข้าร่วมในงาน biennale และเทศกาลภาพถ่ายต่าง ๆ อีกมากมาย
นิทรรศการที่ผ่านมาของเขา ได้แก่ The Lines We Draw ที่ Yalu River Art Museum เมือง Dandong ประเทศจีน (2562) Effect ที่ Orange County Museum of Art เมืองลอสแอนเจลิส ประเทศสหรัฐอเมริกา (2562) Observe, Experiment, Archive ที่ Sunderland Museum and Winter Garden กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ (2562) The 9th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT9) ที่ Queensland Art Gallery ส่วนหนึ่งของ Gallery of Modern Art (QAGOMA) ประเทศออสเตรเลีย (2561) Hugo Boss Asia Art 2017 ที่ Rockbund Art Museum เมืองเซี่ยงไฮ้ (2560) 7th Moscow Biennale กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย (2560); Singapore, Very Old Tree ที่ National Museum of Singapore ประเทศสิงคโปร์ (2560); 20th Biennale of Sydney เมืองซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย (2559); Singapore Biennale: If the World Changed ที่ The Peranakan Museum ประเทศสิงคโปร์ (2556)
_
มิติ เรืองกฤตยา (เกิด 1981)
มิติ เรืองกฤตยา เป็นศิลปินทางด้านทัศนศิลป์ งานภาพถ่ายของเขา ขยายรวมไปถึงงานวีดีโอ ข้อความ และสิ่งพิมพ์ ที่สะท้อนถึงกระบวนการและความคิดของศิลปินที่มีต่อแนวคิดเกี่ยวกับเมืองและบริบทของเมือง เขาจบการศึกษาในระดับปริญญาโททางด้าน Documentary Photography ที่ University of Westminster ผลงานสร้างสรรค์ของเขาได้แก่ผลงานชุด Thai Politics (2549 ถึงปัจจุบัน), DREAM PROPERTY (2557 ถึงปัจจุบัน) and Sunset (2561 ถึงปัจจุบัน)
มิติ ได้รับรางวัล the Open Call Winning Portfolio ในงาน Singapore International Photo Festival (2564) เขาได้รับคัดเลือกเป็นหนึ่งในศิลปินที่ผ่านรอบสุดท้ายของ Sovereign Art Prize (2559) และได้เข้ารอบการประกวด Kassel Book Award (2558) ศิลปินมีงานแสดงเดี่ยวที่ ออสเตรเลีย กรุงเทพ สิงคโปร์ และ เวนิส และยังได้เข้าร่วมในนิทรรศการและเทศการต่าง ๆ ทั้งในและต่างประเทศ เช่น The Noorderlicht Photography Festival ประเทศนิวซีแลนด์ (2555) FORMAT International Photography Festival, Great Britain (2558) และ the Singapore Art Museum travelling exhibition After Utopia ที่ประเทศออสเตรเลีย และญี่ปุ่น (2560) ในปี 2560 มิติ ได้มีโอกาสเข้าร่วมโครงการศิลปินในพำนัก The Backers Foundation and AIT Residence Programme ผลงานของเขาได้ถูกสะสมโดย The Singapore Art Museum ประเทศสิงคโปร์ และ MAIIAM Contemporary Art Museum ประเทศไทย และผลงานตีพิมพ์ของเขา อยู่ในห้องสมุดของ Tate ประเทศอังกฤษ Metropolitan Museum of Art ประเทศสหรัฐอเมริกา และ the Barcelona Museum of Contemporary Art ที่ประเทศสเปน
_
วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์ (เกิด 1971)
วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์ เป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักจากงานประเภทเซรามิค ภาพถ่าย ประติมากรรมศิลปะจัดวาง และศิลปะชุมชน รวมทั้งเป็นเจ้าของโรงงานเซรามิค เถ้า ฮง ไถ่ เขาจบการศึกษาระดับปริญญาโททางด้าน Fine Art จาก Universitaet Gesamthochschule Kassel ประเทศเยอรมนี เขาก่อตั้งหอศิลป์ dKunst และเทศกาลศิลปะชุมชน Art Normal ที่จังหวัดราชบุรี
ศิลปินได้มีโอกาสแสดงงานในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ชั้นนำในหลายประเทศเช่นที่ เยอรมนี เบลเยียม อังกฤษ อิตาลี ไต้หวัน และสิงคโปร์ งานของเขาถูกสะสมโดยนักสะสมศิลปะ และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เช่นที่ พิพิธภัณฑ์ Hessische Landesmuseum Kassel (เยอรมนี) โรงแรม Le Meridien (กรุงเทพ) Shizen Lifestyle Spa Resort (Tel-Aviv) ศูนย์ประติมากรรมกรุงเทพ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติราชบุรี และกระทรวงวัฒนธรรม
ศิลปิ นได้รับการคัดเลือกเป็นตัวแทนศิลปินไทยเข้าร่วมในงาน 55th Venice Biennale ในปี 2556 และยังได้รับรางวัลทางด้านศิลปะต่างๆไม่ว่าจะเป็นรางวัลจากกระทรวงวัฒนธรรม วัฒนคุณาธรในปี 2556 และรางวัลศิลปาธร ปี 2553 รวมทั้งรางวัลนักออกแบบแห่งปีจากมหาวิทยาลัยศิลปากรในปี 2550
_
กฤตนันท์ ตันตราภรณ์ (เกิด 1994)
ตั้งแต่เด็ก ๆ กฤตนันท์มักจะตั้งคำถามต่อสิ่งต่าง ๆ ที่พบเจอ โดยเฉพาะพวกสิ่งที่ไม่เคยพบเห็น เขาเลยเลือกที่จะเรียนทางด้านวิทยาศาสตร์ตลอดมา แต่โดยในใจลึก ๆ กลับชอบเรื่องที่เหนือจินตนาการมากกว่า เขาถ่ายภาพเพราะรู้สึกว่ามันเป็นเครื่องมือที่เชื่อมโยงระหว่าง ข้อเท็จจริง กับ สิ่งมหัศจรรย์
ครั้งหนึ่งกฤตนันท์ได้มีโอกาสไปศึกษาที่ประเทศอังกฤษ ในสาขาการถ่ายภาพเพื่อวิทยาศาสตร์ ซึ่งที่นั้น เขาได้พบเจอข อบเขตใหม่ๆของการถ่ายภาพของตัวเอง โดยเฉพาะมุมมองที่อยู่นอกเหนือความสามารถของสายตามนุษย์ ความละเอียดอ่อนของธรรมชาติทำให้เขารู้สึกหลงใหลมันเป็นความแฟนตาซี และทำให้เขาอยากจะค้นหาคำตอบบางอย่างจาก ภาพในมุมมองนี้
_
ปริญญากร วรวรรณ
ปริญญากร วรวรรณ เป็น ช่างภาพแนวสัตว์ป่าและธรรมชาติ เขาจบปศุสัตว์จากวิทยาลัยทางด้านการเกษตร ประเทศเดนมาร์ก เขามีผลงานเผยแพร่สู่สาธารณะ และปรากฏในสื่อหลากหลาย อาทิ นิตยสาร หนังสือ เว็บไซต์ และรายการสารคดีโทรทัศน์ มานานกว่าสามทศวรรษ เช่น National Geographic Thailand นิตยสารสารคดี และ The Cloud เขายังได้เขียนหนังสือ pocketbook หลายเล่ม รวมถึงมีหนังสือภาพ ในวัยเด็กเขาได้แรงบันดาลใจในการถ่ายภาพและทำความรู้จักกับสัตว์ป่าจากหนังสือว่าด้วยเรื่องสัตว์ และธรรมชาติ จนออกเดินทางเพื่อบันทึกภาพและถ่ายทอดเรื่องราวของสัตว์ป่า ขณะเดียวกันก็เป็นผู้สร้างความเข้าใจ และส่งต่อแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพ การอนุรักษ์ การเรียนรู้ และความเคารพชีวิตในธรรมชาติสู่ผู้อ่านและผู้ชมจำนวนมากอย่างต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน
_
นิพันธ์ ยอดมณี (เกิด 1975)
นิพันธ์ ยอดมณี ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องมือพิเศษทางจักษุ ศูนย์การแพทย์เฉพาะทางด้านจักษุวิทยา โรงพยาบาลเมตตาประชารักษ์ (วัดไร่ขิง) กรมการแพทย์ กระทรวงสาธารณสุข จบการศึกษาปริญญาตรี ศิลปศาสตร์ วารสารศาสตร์และประชาสัมพันธ์ มหาวิทยาลัยราชภัฎเพชรบุรี จากนั้น อบรมหลักสูตร Ophthalmic Technician 1 ปี ณ Yale University New Haven USA 2006-2007 เป็นผู้ที่นำความรักในการถ่ายภาพมาประยุกต์ใช้ในการถ่ายภาพทางการแพทย์ โดยเฉพาะทางตา ภาพที่ออกมาแต่ละภาพ มีทั้งองค์ประกอบศิลปะ และความถูกต้องในการวินิจฉัยโรค ทั้งนี้เพื่อ ช่วยให้จักษุแพทย์รักษาผู้ป่วย ได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด ได้รับรางวัลการประกวดภาพถ่ายทางการแพทย์จากสมาคมถ่ายภาพทางจักษุของอเมริกา Ophthalmic Photographers' Society ซึ่ง มีสมาชิกทั่วโลกมากกว่า 2000 คน
ผลงานของเขาได้รับรางวัล the First Place Monochromatic Photography The worm in Vitreous และรางวัล the Third Place Composite Retinal Detachment, New Orleans, USA (2560) ได้รับรางวัล the Certificate of Recognition from Vision-Research.eu Best Picture Competition 2016 (FFA&ICG wide Angle 102 ) (2559) รางวัล the Honorable Mention Fundus Photography wide Angle Pre-retinal Hemorrhage, Las Vegas, USA (2558) รางวัล the Honorable mention ICG Angiogram AAO meeting, USA (2551, 2554, 2556) รางวัล the Secound Place ICG Angiogram AAO meeting Chicago Illinois (2555) และรางวัลผลงานวิชาการดีเด่น ระดับนานาชาติ กรมการแพทย์ กระทรวงสาธารณสุข (2555 – 56)
ผลงานของนิพันธ์ได้รับการคัดเลือกตีพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์ต่าง ๆ รวมทั้งนิตยสารกรมการแพทย์ ผลงานการภาพถ่ายจอประสาทตา Retinal Detachment Composite ได้ลงหน้าปก ของหนังสือ Journal American Academy of Ophthalmology Ophthalmology Retina volume 3 number 2 February 2019 USA เขาเป็นบรรณาธิการ หนังสือคู่มือ เทคนิคการใช้เครื่องมือพิเศษทางจักษุวิทยา แบบมืออาชีพ ( How to be professional in ophthalmic equipment) จากการที่อยู่ในแวดวงของการถ่ายภาพทางจักษุ มาเป็นเวลากว่า 20 ปี ได้สั่งสมประสบการณ์ มาถ่ายทอดในหลักสูตรอบรมทางการใช้เครื่องมือพิเศษจักษุ (Ophthalmic Technician) จนถึงปัจจุบัน ได้จัดตั้งกลุ่มของผู้ที่สนใจเครื่องมือพิเศษทางจักษุ Ophthalmic Specialist Equipment Society(Facebook) มีการจัดประชุมแลกเปลี่ยนเรียนรู้ วิธีการใช้เครื่องมือพิเศษทางจักษุ ให้ทันสมัยและมีประสิทธิภาพเพื่อการตรวจรักษาโรคทางตาให้ดีทีสุด
เกี่ยวกับภัณฑารักษ์
นิ่ม นิยมศิลป์ (เกิด 1980)
นิ่ม นิยมศิลป์ เป็นภัณฑารักษ์อิสระ จบการศึกษาระดับปริญญาโทประวัติศาสตร์ศิลป์จาก Birkbeck, University of London โดยเน้นในด้าน ศิลปะร่วมสมัย ภาพถ่าย และงานศิลปะในชุมชน
เธอเคยทำงานให้กับองค์กรต่างๆเช่น Artist Pension Trust และ Horniman Museum ที่ลอนดอน ประเทศอังกฤษ และได้เคยทำงานกับ the Emporium & EmQuartier ในตำแหน่ง Marketing Departmen Manager ดูแลจัดงาน Public Art Festivals และงานทางด้านศิลปะ วัฒนธรรมอื่นๆ
ในฐานะภัณฑารักษ์อิสระ นิ่ม นิยมศิลป์ ได้ curate งานให้กับหอศิลป์ต่างๆเช่น Objectifs – Centre for Photography and Film ประเทศสิงคโปร์ หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน กรุงเทพ, 1PROJECTS และ Subhashok The Arts Centre กรุงเทพ และ Forty7 Gallery ลอนดอน นอกจากนี้เธอยังได้เขียนบทความให้กับ Fineart Magazine Why Magazine และ the Bangkok Trader.
_
เอกรัตน์ ปัญญะธารา (เกิด 1985)
เอกรัตน์ ปัญญะธารา เป็นช่างภาพและบรรณาธิการภาพประจำนิตยสารเนชั่นแนลจีโอกราฟฟิกฉบับภาษาไทย เขาเป็นนักเล่าเรื่องด้วยภาพ ผู้ชอบสร้างสรรค์งานจากรากเง้าทางวัฒนธรรมไทยที่เขาได้รับการปลูกฝังมาจากครอบครัวผลงานของเอกรัตน์ที่ถูกกล่าวถึงมากคือ “เรื่องส่วนตัว” งานภาพถ่ายที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ลองทบทวนความเข้าใจแก่นของปรัชฌา ‘ทางสายกลาง’ ผ่านภาพถ่ายวิถีชีวิตของพระสงฆ์ที่พำนักอยู่ที่นิวยอร์คประเทศอเมริกา
งานของเขาถูกนำไปจัดแสดงและตีพิมพ์ลงนิตยสารต่างๆ เช่น Smithsonian(USA), burn magazine(USA), Emaho magazine(India), IPA(Singapore), South China Post(China), Angkor Photo Festival(Cambodia), Obscura Photo Festival(Malaysia) รวมทั้ง Instagram @ekkaratpunyatara ของเขายังได้รับการโหวตจาก Invisible Photographer Asia (Singapore) ให้เป็นหนึ่งใน 20 Instagram ที่น่าติดตามที่สุดของช่างภาพแถบเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ผลงานของเอกรัตน์ยังได้รับรางวัลจากการประกวดระดับโลก เช่น รางวัล Gold จาก Moscow International Fotography Awards, รางวัลที่ 2 จาก Streetfoto San Francisco, รางวัลชนะเลิศ จาก 180 years Thai-American relationship photo contestฯ ปัจจุบันเอกรัตน์อาศัยอยู่ที่กรุงเทพฯ เขาทำงานถ่ายภาพทั้งในประเทศและต่างประเทศ โดยเมื่อว่างเว้นจากงานที่ได้รับมอบหมายเอกรัตน์จะทำโปรเจ็คส่วนตัวเพื่อเรียกร้องให้สังคมไทยตระหนักรู้ในประเด็นทางสังคมต่างๆ
_JPG.jpg)
_JPG.jpg)
_JPG.jpg)
_JPG.jpg)
_JPG.jpg)
_JPG.jpg)
_JPG.jpg)
_JPG.jpg)
_JPG.jpg)
_JPG.jpg)